Dorothee von Windheim ist seit den 70er Jahren durch ihre Untersuchungen und künstlerischen Auslotungen zum Thema des „Sancta Facies“, (Schweißtuch der Veronika) und des berühmten Turiner Grabtuches (Santa Sindone) bekannt geworden. Sie interessierte die künstlerische Dimension dieser „Abbilder“, die zum kollektiven Gedächtnis des Abendlandes gehören. Auf besondere, manche glauben sogar auf übernatürliche Weise, haben sich hier ein Gesicht und im Falle des Santa Sindone ein ganzer Körper als Bild in gewebten Stoff „eingebildet“. Ihre vielteilige Serie „Salve Sancta Facies“ nimmt diese mythische Tatsache insofern auf, als sie aus mehreren Gazestücken mit dem Antlitz Christi besteht, welche, aus alten Gemälden zitiert, sich hier fotochemisch, also mittels Belichtung (Liquid Light), in das Material eingeschrieben haben. Die in Köln lebende und in Kassel lehrende Dorothee von Windheim wird seither zu den „Spurensicherern“ in der Gegenwartskunst gerechnet. Dass es indessen nicht allein um faktische „Spuren“, oder Abdrücke, sondern auch um kultur- und geistesgeschichtliche Zusammenhänge, letztlich auch um die Frage „was ist ein Bild?“ geht, soll heute Abend im Rahmen der Ausstellung aber auch mithilfe von Lichtbildern dargestellt werden. Dorothee von Windheim steht allen Interessierten Rede und Antwort. Für Getränke wird gesorgt sein.

Gar nicht weit vom Ruhrgebiet, in unserem Nachbarland Niederlande, gibt es ein Museum, dessen Besuch (durchaus gemessen am internationalen Massstab) unbedingt lohnt. Das heutige Van Abbemuseum stellt eine gelungene Verbindung des Altbaus des Architekten Kropholler aus dem Jahr 1936 mit dem aufregend neuen Flügel von Abel Cahen dar, der 2003 mit großer Beachtung eröffnet worden ist. Das Museum zeigt traditionsgemäß internationale Weltkunst der Moderne und der Gegenwart. In seiner Sammlung befinden sich wirkliche Spitzenwerke von Picasso, Lissitzky, Mondrian, Delaunauy, Merz, Beuys, Weiner und vielen anderen. Und es gibt immer wieder neue Zusammenhänge und Positionen in Sonderausstellungen zu entdecken, wie zur Zeit bei Dan Perjovschi oder Lily van der Stokker. Auch das Vermittlungsangebot, die Vorträge, Führungen, der Museumsshop, und last not least das Museumscafe, in dem wir eine Pause einlegen werden, sind bemerkenswert. Geradezu ein Muss für die, die es noch nicht kennen und zugleich Gelegenheit zu einer kleinen Tagesreise. (Anmeldungen bei Frau Aderholz)

Am Samstag, den 14. April um 18.00 Uhr wird im Gelsenkirchener Musiktheater aus gegebenem Anlass die Ausstellung “Werner Ruhnau- der Raum- das Spiel- die Künste“ eröffnet. Es kommen mit Sicherheit eine Menge Menschen aus Politik und Kultur. Der Weg in die Nachbarstadt lohnt sich unbedingt! Vielleicht wird dort auch für Getränke gesorgt sein!
Adresse: Musiktheater im Revier, Kennedyplatz, 45771 Gelsenkirchen.

Die Art Cologne findet in diesem Jahr zum 41. Mal statt und ist mit Rücksicht auf die anderen Kunstmessen und Ereignisse des Jahres schon ins Frühjahr (!) verlegt worden. Es geht wieder um international renommierte Galerien, welche uns einen Überblick über das Kunstgeschehen des 20. und 21. Jahrhunderts geben – von der Klassischen Moderne bis zu aktuellsten Kunstproduktionen. Integriert ist der „Open Space“, ein kuratierter Verkaufsausstellungsbereich für zeitgenössische Kunst. Das Programm „New Talents fördert junge Künstler. Als „Best of the Best“ wählt eine Jury einen der Teilnehmer aus, der den Art Cologne-Preis für junge Kunst erhält. Das Programm „New Contemporaries“ fördert explizit junge Galerien, denen eine Teilnahme an der Art Cologne ermöglicht wird. Zudem werden bei den „Hidden Treasures“ alljährlich bis zu fünf Künstler ab einem Alter von 40 Jahren vorgestellt. Diese „verborgenen Schätze“ haben ihren Platz auf dem Kunstmarkt noch nicht stabilisiert, obwohl ihr Werk kunsthistorisch abgesichert und relevant ist: Also gute Kunst für einen relativ kleinen Preis. Fassen wir zusammen: „New Talents“, „New Contemporaries“, „Best of Best“, „Hidden Treasures“ – lassen Sie uns auf unserem jährlichen Rundgang erfahren, was diese klinge(l)nden Anglizismen von Gerard Goodrow (USA) zu versprechen und zu halten in der Lage sind. Oder wie die Amerikaner bescheiden zu sagen pflegen: Let’s go for it!

Der international bekannte, in Bristol lebende Künstler wird gern als Vertreter der Land Art angesehen. Doch diese schlichte Zuordnung geht darüber hinweg, dass er seine Wanderungen, sein Unterwegssein in allen Teilen der Welt zur eigentlichen Kunstform gemacht hat. Durch eine Landschaft zu gehen ist für Long gleichbedeutend mit einem von dieser Landschaft Durchgangen-Werden, einer mentalen Reise. Unterwegs entstehen Zeichen aus Steinen, Holz oder eben den Materialien, die er vorfindet. Alle diese temporären Kreise und Linien sind handgemacht und allein mit Einsatz von Körperkraft entstanden. Nachdem Long sie fotografiert hat, werden sie in der Regel entfernt oder der Natur überlassen. Doch auch in Museen und Galerien findet man seine Skulpturen aus Steinen, Felsen, Treibholz, oder anderen meist unbearbeiteten Materialien. Wir zeigen einen 3 Meter durchmessenden Ring aus Steinkohle (!), welcher einerseits den ansonsten leeren Raum in besonderer Weise akzentuiert und füllt, andererseits aber auch einen regionalen Bezug herstellt, der (wie es eben nur wahre Kunst kann) weit über die Region hinauszuweisen vermag. Achten Sie auf die besondere Einladungskarte. Dank an Dorothee Fischer, Düsseldorf.

Am Donnerstag, den 26. April, findet im Dortmunder Museum am Ostwall um 18.30 Uhr,
ein Künstlergespräch mit Dorothee von Windheim statt. Es ist für uns Mitglieder des Kunstvereins eigentlich das Gespräch, das bei uns am 19. 1. 2007 stattfinden sollte, aber wegen des Sturmes Cyril ausgefallen musste. Die gesprächsbereite Dorothee von Windheim, Kurt Wettengl und Peter Friese freuen sich auf möglichst viele angereiste Mitglieder des Kunstverein Ruhr (Dortmund ist z.B. mit der S-Bahn schnell und günstig erreichbar). Haben Sie übrigens gemerkt, dass die WAZ im Kulturteil über die Dortmunder Ausstellung der Dorothee von Windheim richtig sorgfältig berichtet hat, über Ihre ebenso gelungene Essener Ausstellung in Kunstverein Ruhr aber überhaupt nicht?

Der in Essen Kettwig lebende Künstler verwandelt den Ausstellungsraum in eine einzigartige Schokoladenkammer! Durch einen radikalen architektonischen Eingriff entsteht ein „Raum im Raum“, welcher von außen wie eine minimalistische Großskulptur anmutet. Doch ein schon beim Näher kommen deutlich wahrnehmbarer Duft verrät, dass sich etwas ganz Besonderes im Innern dieser äußerlich weißen Kammer befindet: Die Innenwände sind ganz mit Schokolade verspachtelt und mittendrin steht eine große Vitrine, in welcher ein eigenartiges skulpturales Gebilde zu sehen ist. Auf einem an einen großen Topf erinnernden Sockel aus Edelstahl bewegt sich permanent eine dreigestufte Fontäne aus warmer Schokolade. Man muss schon genau hinschauen, um die weichen Kaskaden der duftenden braunen Masse in ihrer ständigen Bewegung wahrzunehmen. Doch nicht nur das: Wer möchte, darf einen kleinen Löffel in den warmen Strom halten und etwas von dieser wirklich exquisiten Köstlichkeit probieren. Ein wörtlich zu nehmender „Kunstgenuss“, welcher wie von selbst zu einem quasi rituellen Verhalten vor dem Objekt, zu einer Beteiligung der Besucher und zu einem ästhetischen Raisonnement führt. Letztlich lassen sich hier auf übertragene Weise Wölfls Bezüge zur Performance, zum Tanz, zum Werk von Marcel Duchamp und demjenigen des Joseph Beuys entdecken. Zur Ausstellung erscheint ein kleiner schokoladenbrauner Katalog mit Fotos von Werner Hannappel und einem deutsch/englischen Text von Peter Friese. Achten Sie auf die besondere Einladung - und auf den Bezug zur Veranstaltung von NEUER TANZ.

Der neue Abend mit Chor(e)ographien von VA Wölfl und seinen Mitarbeitern wird als Triografie apostrophiert - keineswegs nur ein Wortspiel, sondern eine ineinander verschlungene Inszenierung aus Bildern, Musik und Bewegung. Wölfl balanciert virtuos, bisweilen bei greller Überbeleuchtung des Raumes eine Vielzahl von Zitaten aus dem Alltag aber auch aus der Kunstgeschichte, welche auf einmal sinnhaft und im neuen Kontext auch äußerst sinnvoll erscheinen. So entstehen immer wieder sich aufs Neue überlagernde Sinnabschnitte, konsequente Sequenzen und Interferenzen. Es entsteht eine nicht nur getanzte Textur, ein dichtes Szenario des Wiedererkennens. Es geht aber auch um ein erweitertes Verständnis von Rhythmus, um eindringliche Wiederholungen von Bildern, Klängen, Bewegungsabläufen, aber auch um deren empfindliche Störungen. Im neuen Stück finden das Programm des Soldatensenders BFBS, life vorgetragene Popmusik, lakonische Kriegsberichterstattung und ein gewisser Dietrich Fischer-Disco mit seinem Vortrag eines Schubertliedes zusammen. Auf unvergleichliche Weise entstehen neue Freiräume des Verstehens und Empfindens, die bislang weder als kunst- noch als tanzspezifisch angesehen werden konnten. In der Tat schafft NEUER TANZ die anderswo nicht erfahrbare, zum Teil noch nicht einmal denkbare Präsenz einer Kunst der Bewegung und des Raumes, aber auch des Denkens, Erinnerns, Bewusstwerdens und Empfindens, welche viel mit unserer Gegenwart, mit unseren Beziehungen, Wünschen, bisweilen auch Ängsten zu tun hat. Wir haben ein Kontingent von etwa 30 Karten für unsere Mitglieder reserviert. Melden Sie sich bei Frau Aderholz!

Die von Robert Storr (USA) kuratierte Biennale Venedig steht 2007 unter dem Titel "Think with the Senses - Feel with the Mind. Art in the Present Tense" (Denke mit den Sinnen - Fühle mit dem Verstand. Kunst im Präsens). Im Arsenale und im italienischen Pavillon in den Giardini sind Arbeiten von etwa 100 Künstlerinnen, Künstlern zu sehen, darunter eigens für diesen Anlass geschaffene, ortsspezifische Installationen. Die Ausstellung zeitgenössischer afrikanischer Kunst und den türkischen Pavillon, beide ebenfalls im Arsenale, betrachtet Storr als integralen Teil seines künstlerischen Gesamtprojekts. Die Zahl der nationalen und regionalen Präsentationen ist in diesem Jahr auf 77 angewachsen und damit so hoch wie nie zuvor. Daneben gibt es in der ganzen Stadt wieder eine kaum zu überschauende Fülle an parallelen Kunstprojekten. Natürlich widmen wir unser Interesse dem deutschen Pavillon mit dem aktuellen Beitrag von Isa Genzken, sehen aber auch wieder viel vom historischen Venedig, also auch „alte“ venezianische Kunst und Architektur, gehen mehrfach richtig gut essen und füllen diese 3 1/4 Tage bis zum Rand aus. (Flugreise schon Donnerstagabend, Schiffstransfer, Hotel, Eintritte, Führung, Anmeldung bei Frau Aderholz)

Wieder präsentieren der Kunstring Folkwang und der Kunstverein Ruhr ihre Jahresgaben und Editionen gemeinsam. Wegen des Neubaus des Museum Folkwang findet die Vorstellung und damitr auch die Hängung der Werke an drei Tagen hintereinander in den Räumen des Forums Kunst & Architektur am Kopstadtplatz statt. Der Kunstverein Ruhr wird neben seinen bereits vorhandenen Editionen (z.B. Tony Cragg, Ulrich Erben, Heimo Zobernig, Maik+Dirk Löbbert und viele andere) neue Fotoarbeiten von VA Wölfl und Gudrun Kemsa vorstellen. Der Startschuss ist am Freitag, 30.11. um 18.00 Uhr. Die Fortsetzung ist am Samstag, 1.12. und Sonntag 2.12. 2007 - jeweils von 12.00 bis 18.00 Uhr Achten Sie auf die besondere Einladungskarte, die Sie in nächster Zeit erreicht.

Auch eine Woche vor Weihnachten ist die Metropole an der Schelde für Freunde der ganz aktuellen Kunst inzwischen ein absolut lohnendes Ziel. Neben den überhaus sehenswerten Sammlungen des Museums der Schönen Künste ( Spitzenwerke von Rubens, Jordaens und anderen) und dem Rubenshuis wartet das Muhka, das Museum für Gegenwartskunst auf uns. Dort sehen wir die Ausstellung Stage Fright, ( Kunst, die sich auf Theater und Bühne bezieht) „Lonely at the Top“ und “If I can't dance, I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution” (über Feministische Positionen in der Gegenwartskunst). Jan Fabres Troubleyn/Laboratorium, eine Kombination aus öffentlich zugängigem Museum, (Werke von Marina Abramovic, Henk Visch, Matthew Barney, Thierry De Cordier, Braco Dimitrijevic und Fabre selbst u.a.) zugleich Werkstatt und Spielstätte ist erst vor kurzem eröffnet worden und deshalb noch ein Geheimtipp. Vielleicht gelingt es uns auch, dort den Künstler selbst zu treffen. Wenn die Zeit reicht, besuchen wir am Sonntag sowohl das inzwischen renommierte Fotomuseum, werfen einen Blick ins Ethnogradisch Museum und machen einen Abstecher (bei einigermaßen gutem Wetter) zum Skulpturenpark Middelheim, der eine ganz aktuelle, sehr sehenswerte Sammlung von Gegenwartskunst in freier Landschaft inszeniert. Last but not least sollte erwähnt werden, dass wir am Samstagabend gemeinsam im Restaurant „Het Pomphuis“ im Antwerpener Hafen richtig gut essen werden. Leistungen: Fahrt mit dem Bus, Übernachtung und Frühstücksbuffet im 4-Sterne Hotel Plaza, Charlottalei 49, Insolvenzabsicherung, Reiserücktrittskostenversicherung. Preis: 233,- € pro Person im Doppelzimmer, 50,- € Einzelzimmerzuschlag, jeweils inklusive 20,- € Vorauszahlung für Eintritt