@kunstvereinruhr auf Facebook + Instagram + YouTube

Axel Braun hat eine Mixed-Media-Installation als begehbares Kunstwerk geschaffen, in dem eine vielschichtige Auseinandersetzung mit der Geschichte Venedigs aus dezidiert künstlerischer Perspektive entfaltet wird. Im Zentrum steht die komplexe Beziehung zwischen Natur und Kultur, die die Lagunenstadt seit ihrer Gründung prägt. Dabei geht es um die Aneignung natürlicher Ressourcen, die Umgestaltung der Lagune zur gebauten Landschaft und die Transformation von Natur in Kultur. Dazu zählen auch die herausragenden kulturellen Leistungen, für die Venedig berühmt ist – als Ort der bildenden Kunst, der Architektur, der Musik, der Literatur und des Theaters. Die raumbezogene Installation richtet den Blick indessen auch auf die dunklen Kapitel der venezianischen Geschichte: auf Raubbau, Kolonialisierung und Versklavung – Prozesse, die als Grundlage der politischen Macht und kulturellen Größe der Lagunenstadt begriffen werden müssen. Schönheit und Brutalität, wissenschaftlicher Fortschritt und menschliche Grausamkeit – diese scheinbaren Gegensätze sind hier vor Ort eng miteinander verwoben. Für Axel Braun wird Venedig zu einem exemplarischen Ort, an dem sich solche historischen Verflechtungen in besonderer Weise offenbaren und reflektieren lassen. Die für den Ausstellungsraum des Kunstverein Ruhr konzipierte Installation kombiniert Video, Fotografie und computergenerierte Bilder mit Sound, Text und einem skulpturalen Objekt. Durch die präzise räumliche Inszenierung – auch von außen durch die Schaufensterscheibe zum Kopstadtplatz sichtbar – entsteht ein vielschichtiges, medienübergreifendes Zusammenspiel der Elemente, das zur kritischen Betrachtung historischer Zusammenhänge einlädt. Die Gleichzeitigkeit und Überlagerung verschiedener medialer Ebenen stimuliert eine besondere Form der Wahrnehmung, in der die Ambivalenzen und Widersprüche kultureller Errungenschaften und struktureller Gewalt erfahrbar und zugleich im Rahmen einer ästhetischen Erfahrung reflektierbar werden.

https://axelbraun.org/
@disturbedharmonies

Zum letzten Mal treffen wir uns mit dem Essener Künstler in seiner raumbezogenen multimedialen Ausstellung und sprechen, sehen, denken – mit offenem Ausgang – wie es sich für eine Finissage gehört, die der Ausstellung kein Ende, sondern vielmehr ein „Nachwirken“ über ihre Laufzeit hinaus garantieren soll. Teil des Ganzen ist zudem die Vorstellung des fertig gestellten Kataloges aus der Schriftenreihe des Kunstvereins. Er enthält zahlreiche Abbildungen (Fotos: Axel Braun) und Texte von Fabian Saavedra Lara und Peter Friese (deutsch/englisch).

Das künstlerische Projekt und die Ausstellung werden gefördert durch:
Centro Tedesco di Studi Veneziani | Deutsches Studienzentrum in Venedig
Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen
Der Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien
Dr. Christiane Hackerodt Kunst- und Kulturstiftung
Stadt Essen Kulturamt
ReproTerminal

Die Ausstellung präsentiert Arbeiten von sechs internationalen Künstlerinnen, die auf unterschiedliche Weise politisch aufgeladene Themen ihrer jeweiligen Heimat- und Herkunftsländer (Iran, Israel, Ukraine, USA) behandeln. Dabei geht es vor allem um die künstlerische Auseinandersetzung mit aktuellsten Themen des andauernden Nahost-, Mittlerer-Osten- und Ukraine-Konflikts. Die explizit weiblichen künstlerischen Positionen können in ihrer Gesamtheit und gegenseitigen Bezugnahme als kritische Stellungnahmen gegenüber patriarchalen, autokratischen und totalitären Machtstrukturen sowie deren oft verfälschter und verzerrter öffentlicher Darstellung und Wahrnehmung verstanden und interpretiert werden. Zu den künstlerisch fokussierten Themen gehören u.a. die Ungeheuerlichkeiten, Absurditäten und Schrecken des Krieges, die Abschaffung der Privatsphäre, staatliche Gewalt und Repressionen ebenso wie die Unterdrückung von Frauen und die Abschaffung von Frauenrechten. Ein besonderer Fokus liegt auf den Positionen der Ukrainerinnen Lisa Bukreyeva, Ola Yeriemieieva und der in Kiew geborenen israelischen Künstlerin Zoya Cherkassky, deren Arbeiten die Auswirkungen des russischen Angriffskrieges aus persönlicher und gesellschaftlicher Sicht reflektieren. Sowohl Cherkassky als auch die US-israelische Künstlerin Tamy Ben-Tor thematisieren zudem die Terroranschläge der Hamas auf Israel am 7. Oktober 2023 und deren anhaltende Folgen. Die US-Iranerin Sheida Soleimani und die Exiliranerin Aynaz Najafi beschäftigen sich mit der Gewalt und den Repressionen des iranischen Regimes. Vor diesem Hintergrund stellt sich wie von selbst die Frage, ob und wie sich Kunst mit derart politisch aufgeladenen Themen auseinanderzusetzen, wie sie politisches Bewusstsein auszudrücken vermag und was das für eine Ausstellung – letztlich auch für diejenigen, die sie betrachten – bedeutet. Kuratiert von Felix Fischer und Robert Olawuyi (raum+).
Ausstellungsdauer 07. August bis 20. September 2026.

Mit freundlicher Unterstützung durch:
Kulturamt der Stadt Essen
Sparkasse Essen
Sammlung Philara
Radiologie Duisburg Moers
ReproTerminal

Zum letzten Mal treffen wir uns mit den Kuratoren und Künstlerinnen in der spannenden raumbezogenen Ausstellung. Diese Veranstaltung soll die Ausstellung nicht nur abschließen, sondern auch dafür sorgen, dass Sie nach ihrer Laufzeit und ihrem Ende im Bewusstsein ihrer Besucherinnen und Besucher nachwirkt.

Mit freundlicher Unterstützung durch:
Kulturamt der Stadt Essen
Sparkasse Essen
Sammlung Philara
Radiologie Duisburg Moers
ReproTerminal